Arte en tierra rebelde
En Carrillo Puerto somos un referente de rebeldía. Cuando empecé a escuchar los rumores, las leyendas, la historia y la tradición oral sobre el pueblo me pregunté: ¿Neta somos los de los machetes? ¿Los que agarrábamos machetes? Si veo a la gente tan pacífica.
Jeniffer Hernández
Hemos apreciado que Jeni, al no definirse ni en metodología ni en disciplina artística es muestra de rebeldía ante el encasillamiento occidental que categoriza las artes y el modus operandi de la logística de la cultura. Esta noción de rebeldía parece ser una característica de su natal Carrillo Puerto, pues en la conciencia colectiva existe una constante reiteración de aquel episodio bélico del siglo XIX pero actualizado desde las prácticas artísticas y cotidianas del pueblo actual.
Noj Kaj Chan Santa Cruz Xbaalam Naj, actual Felipe Carrillo Puerto, fue la capital de los cruzo’ob o mayas rebeldes que se opusieron al sistema de pago de contribuciones por trabajar su propio monte y contra los abusos laborales de la hegemonía blanca. Muchas veces el Ejército Federal intentó apagar su resistencia con ataques de militares. Fue una guerra ni ganada ni perdida más bien pactada por ambos bandos, sin embargo, existen estragos y resentimientos de parte del autoritarismo cultural en los discursos del Estado, tales como narrar este suceso sin objetividad en la historia oficial de la península, reducido a una guerra fundamentada en el odio irracional entre blancos y mayas (si acaso, se le dedican escasos párrafos en libros de texto gratuito). Pese a ello, ha quedado grabada en la memoria oral, religión, museografía y arte urbano del actual Felipe Carrillo Puerto.
Tras 7 años de estudiar en el municipio vecino y regresar a su pueblo natal, nos contó sus impresiones:
Cuando regresé, me encontré con amigos que son de verdad de rebeldes, ellos sí son rebeldes; y me doy cuenta que en Carrillo Puerto sí existía esa rebeldía que no solo es contestataria sino que era una rebeldía en la que los individuos jóvenes en el ámbito artístico eran multidisciplinarios y eso a mí me llamaba mucho la atención pues era un gran ejemplo de admirar. Yo decía: ¿cómo este tipo que hace bicicleta también toca la guitarra? o aquel que tiene su piscina también canta y esta chica que hace esto, hace lo otro… ¡No lo puedo creer! ¡Carrillo Puerto está lleno de artistas! Y cómo productora trato de retratar esa realidad de los artistas locales porque Carrillo Puerto está hirviendo, a punto de ebullición de tanto artista… (Hernández).
Podemos observar cómo a las personas del pueblo no les borraron la sensibilidad artística. El sistema tiene toda la intención de borrar la memoria colectiva y de oprimir al subalterno hasta el punto de robarle la capacidad de pensar e imaginar, sin embargo, las personas carrilloportenses reafirman la relación con la imaginación mientras hacen cualquier cosa en su cotidianeidad. Nos gusta pensar que la utopía de un pueblo libre se haya en el ejercicio de la actividad artística vista como cotidiana, donde las personas no dependen de un título académico que les legitime, sino que basta con responder a los impulsos del cuerpo y la mente. El arte está en la vida y con eso hay una guerra ganada.
Las nociones tanto de gestión como de actividad artística de Jeniffer y de Carrillo Puerto, refuerzan el vínculo con la memoria en resistencia. Aspectos que la condujeron a crear su identidad musical, donde retrata la rebeldía pero con una performance que cuestiona los ideales de género y los estereotipos sobre la mayanidad.
Las nociones tanto de gestión como de actividad artística de Jeniffer y de Carrillo Puerto, refuerzan el vínculo con la memoria en resistencia. Aspectos que la condujeron a crear su identidad musical, donde retrata la rebeldía pero con una performance que cuestiona los ideales de género y los estereotipos sobre la mayanidad.
JANINWOOL o la contrarepresentación de la mayanidad
Ser mujer maya significa ser una mujer consciente del pasado, del presente y del futuro. Creo que es mucha fortaleza porque nuestro pasado histórico ha sido muy doloroso. Ser mujer maya es… ¡ser guerrera! Luchar, aguantar, no reprimirse. Guerrear implica sobrellevar el día a día ante las adversidades. Para mí eso es ser mujer maya y caribeña.
Jeniffer Hernández
La Sesión 6 del proyecto videomusical del productor carrilloportense Arigato Sannin, fue lanzada en el 2020 con la colaboración con Jeniffer Hernández quien debutó con un alter ego. Ella compuso la letra, la interpretó y dirigió el video con una energía que no es usual encontrar cuando de representar la mayanidad se trata: JANINWOOL, un alter ego dispuesto a confrontar cualquier esquema tradicional del género y la etnicidad.
Pero ¿quién es JANINWOOL y que significa? “Primeramente, surge de la necesidad de comunicar cosas que Jeniffer no era capaz de decir. Me ayudó a atreverme, me sacó de la oscuridad y me rescató de un proceso de duelo que creí que nunca iba a superar.” (Hernández). Además, el nombre termina de concretarse durante su estancia en Canadá realizada mediante un programa de la UIMQROO para complementar sus estudios de inglés en la Universidad de Lethbrigde, donde le asignaron hospedaje con una familia local. Cuando su mamá adoptiva la llamaba a cenar le decía “¡Jeni, the dinner is ready!”:
…pero sonaba a “YANIN the dinner is ready”. Entonces me gustó como sonaba mi nombre así. Después, juego con la fonética maya y así me encuentro con la palabra yaan que en maya es tener, pero me faltaba el sujeto de la oración… ¿Y si le pongo yan in? suena como Janin y significa: yo tengo. Luego ¿qué pasa si le pongo un sustantivo?, y una palabra que me gusta del maya es óol (alma), es muy espiritual. Si yo digo: yan in wool, hago una contracción y llegó al JANINWOOL, porque yo siento que tengo alma. Si alguien lo dice significa: tengo alma, soy sensible, soy humana” (Hernández).
Cuando su amigo Sannin le propuso el beat, ella vio la oportunidad de posicionar a JANINWOOL con su primer verso “Soy guerrera, maya soy” (JANINWOOL, 2020). En el video se pueden observar varias capas de transgresión de la mayanidad. En la narrativa inicial, aparece Jeniffer en una sala donde predomina la oscuridad, toma un mp3 y cuando lo activa, automáticamente se teletransporta a un espacio público, lleno de pasto, árboles y de luz donde ahora la vemos como JANINWOOL.
Luego, llama la atención su vestuario: aparece con un estilo urbano que consiste en pantalón blanco, botas y top, no usa el tradicional hipil de las mujeres mayas pese que se identifica en toda la canción como una. La letra es contestatariamente simbólica, habla de una guerrera capitana de huites[i]; es defensora de la selva, los dioses mayas la apoyan, es sanguinaria: “tierra por sangre es el único trofeo… soy del Mayab, yo no me extingo y vuelvo a nacer […] soy la matriarca que te hace temer” (JANINWOOL, 2020). Ella siempre está en primer plano y de fondo aparecen dos hombres y una chica de pelo rosa quienes acompañan el ritmo del beat. Por último, tiene una secuencia de movimientos con el machete donde combate con la chica de pelo rosa, quien podría ser el opuesto de JANINWOOL (el color rosa como feminidad tradicional en contraste al top rojo con escote que representa empoderamiento y una feminidad bélica y confrontativa). Sus poses y miradas son retadoras, no hay ternura ni compasión, no es maternal.
La necesidad femenina de mutar la identidad a través de un elemento de ciencia ficción, pasar de la oscuridad a la luz, de lo privado a lo público, es algo común en artistas latinoamericanas como lo menciona Sandra Bautista:
El alter ego es un personaje que propone un sentido trasversal de lectura, pues su apariencia híbrida no se puede ubicar en ninguna de las categorizaciones identitarias tradicionales. Constantemente mezcla lo humano con lo artificial, lo puro con lo perverso, lo público y lo privado. Este tipo de personajes asumen una identidad donde se borra la línea limítrofe de cualquier categorización específica, desdibuja binarismos porque no se ubica específicamente en ninguno de ellos (Bautista, 2022).
Esta identidad transgresora, que está constantemente dialogando con el sistema simbólico de su contexto a través de comportamientos y actitudes, puede estudiarse como performance contrarepresentacional. Antonio Prieto, teórico mexicano del performance, acuña la categoría de contrarepresentación para referirse a los modos en los que los actos performativos pueden transgredir las representaciones hegemónicas sobre género, etnicidad e identidad sexual:
El performance más politizado se vale de lo que llamo contrarepresentación, un trabajo conceptual encaminado a deconstruir las políticas de representación que mantienen al sujeto subalterno en una posición marginada a nivel cultural y socio-política. El arte de la contrarepresentación es esencialmente contestatario, y ha sido empleado por el performance feminista tanto euro-estadounidense como latinoamericano, así como por aquel que ejercen los artistas chicano-latinos, entre otros, que pertenecen a comunidades subalternas al norte de la frontera. En esos casos, ha interesado subvertir los estereotipos que fetichizan a la mujer o al latino, a menudo apropiándose paródicamente de los signos construidos por los medios masivos (Prieto, 2007, p. 59).
Aunque Prieto se refiera al estudio del chicano-latino, el concepto puede usarse para hablar de estereotipos de la mayanidad femenina representada por la industria turística: las mujeres del pasado glorioso, las de los penachos; y si hablamos de la representación de las mujeres mayas contemporáneas en la publicidad, se les presenta con hipil, siempre serviciales y sumisas. Desde la mirada colonialista, Quintana Roo es ese paraíso donde lo maya está al servicio del turista, no es visible per se, existe en tanto su condición de exotización vendible.
La guerrera líder es el alter ego ante la pasividad y sumisión de representaciones hegemónicas. La Sesión 6 es una oda a las juventudes que quizá no hablan maya como lengua materna, que no visten el hipil como prenda cotidiana y que se atreven a proponer otras narrativas de la mayanidad sin revictimizar, tomando elementos de la cultura occidental para darle el giro transgresor. Con esta interpretación, se reitera el énfasis en la memoria histórica de Carrillo Puerto como capital de los mayas rebeldes durante el siglo XIX, pero JANINWOOL nos recuerda que, si todavía hay que guerrear, será por las mujeres mayas. La performatividad contrarepresentacional se aprecia en el sujeto al que le dedica “la tiradera” o el discurso de ataque en batallas de rap, pues ella “le tira” al patriarcado y a los estereotipos de mayanidad que perpetúan la imagen de adorno, sumisión y pasividad.
Lo que representa JANINWOOL en ese debut, es un performance de una mayanidad que incomoda si como espectador, transeúnte o turista estás acostumbrado a la pasividad de las mujeres del pueblo maya vivo.
Reflexiones finales
Este trabajo nació de la admiración que le tenemos a Jeniffer como artista y ser humano. Como Colectiva Contrayerba estamos agradecidas por haber dialogado y enriquecido, desde un encuentro interpersonal virtual, nuestras visiones sobre proyectos interculturales con perspectiva decolonial, paradigmas que conforman la postura estética y ética de nuestros procesos de creación y gestión artística. Coincidir con Jeniffer nos permitió confirmar que existen proyectos con compromiso político honesto, donde no se lucra con el pueblo, se construye para sumar e incidir en el desarrollo social de la comunidad.
La administración de la cultura y las artes desde las lógicas urbanas queda debiendo ante las necesidades de los municipios. Un ejemplo de esto es ver cómo la centralización de los procesos de gestión en las capitales estatales promueve la deserción de habitantes de comunidades mayas. Sólo quienes tienen acceso a la información y a los medios económicos logran completar todos los pasos de las convocatorias de fondos públicos. En el caso de Jeniffer vemos que la gestión intercultural creativa sirve como ese puente mediador entre la burocracia urbana y el beneficio comunitario.
La gestión creativa busca generar espacios para la creación artística y en el caso de los municipios quintanarroenses, Felipe Carrillo Puerto y José María Morelos, el arte es parte del cotidiano: la gestión de Jeniffer contribuye al empoderamiento de esa noción de talento artístico que no necesita ser legitimado por la academia y donde el arte es una herramienta de acción social. Lo brillante es cómo usa el saber académico y lo pone al servicio de las necesidades del pueblo bajo métodos etnográficos y participativos.
Tanto Jeniffer como JANINWOOL son referentes para niñas y adolescentes mayas con sueños artísticos: aunque nos haya tocado nacer en una tierra que vanagloria lo europeo y lucra con nuestra identidad, sepamos que hay mujeres que están construyendo un camino más digo para nosotras: mujeres como Jeni están lográndolo pese a al patriarcado colonialista y neoliberal. En ella vemos a un ídolo femenino que continúa y resignifica la Guerra Social del siglo XIX: la lucha actual es por nuestro territorio, nuestros cuerpos y nuestra autorepresentación digna en las artes y medios audiovisuales.
Ante la industria turística voraz existe el turismo alternativo, creado y administrado por cooperativas de mujeres mayas que ofrecen visitas guiadas a los turistas para conocer los oficios y saberes tradicionales, donde ellas visten el tradicional hipil durante y fuera del trabajo. Aquí cabe resaltar que no son el hipil ni la atención al cliente los enemigos, es la responsabilidad de quien dirige la mirada y el discurso; es la intención de tomarle foto a las mujeres como parte del paisaje, como objetos y no como sujetos, cuya finalidad es ponerlas al servicio de la fantasía del turista que viene “a descubrir una tierra”. El turismo alternativo es contrarepresentacional. La mayanidad tradicional también es resistencia y la mayanidad transgresora viene a sumar al empoderamiento de las mujeres mayas, para que todas decidan autónomamente cómo vivir su mayanidad sin ser manipuladas por discursos lucrativos.
Por último, se puede consultar todo el material de Jeniffer Hernández en YouTube como JANINWOOL, en su perfil de Instagram @quemaquemaquema y para contactarla a través del correo electrónico jeniffer.hergom@gmail.com (datos compartidos con previo consentimiento de la entrevistada).
Bibliografía
Bautista Santos, Sandra Patricia. (2022). “Alter ego como estrategia identitaria de resistencia frente a estereotipos construidos en torno al imaginario de la mujer latinoamericana”. Atrio. Revista De Historia Del Arte. https://www.upo.es/revistas/index.php/atrio/article/view/4492/4333
Canal Arigato Sannin. (2021). Sesiones Sannin Ep6: JaninWool (Prod. by: Arigato Sannin). YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=0uOH551Dvdw
Canal de YouTube de JANINWOOL. (2022). https://www.youtube.com/channel/UCwro5LrVBkI48qH6Hmd9sIQ
de Yucatán, 7, pp. 57-60.
Hernández, Jeniffer. Entrevista realizada por Colectiva Contrayerba. 22 de septiembre de 2022. Inédita.
Prieto Stambaugh, Antonio. (2007). “Performance y represent-acción”. Nuevo Interactiva. Bienal Internacional y Laboratorio Interdisciplinario. Universidad Autónoma de Yucatán, 7, pp. 57-60.
[i] Huites: Poblaciones mayas que se resistieron a la colonización y que se refugiaron en la selva del Caribe mexicano
