En el marco del Mérida Fest 2026, una cifra adquiere un espesor que va más allá de lo celebratorio: cien representaciones del monólogo María Antonieta Rivas Mercado, de la Compañía Borba Teatro, dirigido por Nelson Cepeda Borba. No es sólo un número redondo que corona una temporada exitosa; es el testimonio de un proceso artístico que ha sabido sostenerse en el tiempo, transformarse en cada función y construir, desde el teatro independiente, una forma de memoria viva que interpela la historia cultural de México desde una sensibilidad contemporánea.
Hija del arquitecto Antonio Rivas Mercado —autor del Ángel de la Independencia—, mecenas de artistas, promotora cultural, intelectual, feminista temprana y protagonista de una vida marcada por la intensidad, el arte y el exilio interior, su historia ha sido con frecuencia narrada desde el morbo de su trágico final. Borba Teatro opta por otro camino: la vuelve sujeto, pensamiento, herida y palabra viva. El monólogo no sólo cuenta su historia; la piensa, la siente y la reescribe desde una sensibilidad contemporánea.
María Antonieta Rivas Mercado fue una mujer que vivió a contracorriente de su tiempo, figura clave en la vida artística del México posrevolucionario, su existencia estuvo marcada por la lucidez, la rebeldía y una profunda vocación por el arte como proyecto vital. Sin embargo, durante décadas su nombre fue reducido al escándalo, al silencio o a la anécdota trágica. La puesta en escena de Borba Teatro se posiciona justamente contra esa reducción: no la convierte en mito distante, sino que la restituye como conciencia histórica, como palabra encarnada que vuelve a interpelar al presente.
Una de las singularidades más conmovedoras de este montaje es que, aunque ha sido visto cien veces, nunca ha sido el mismo. Cada representación ha sido una reescritura sensible. La obra ha cambiado con los espacios, con los públicos, con el tiempo histórico que la rodea. En una primera etapa, María Antonieta fue encarnada por Marisol Ochoa, quien sostuvo el personaje durante 43 funciones inaugurales, dotándolo de una energía fundacional, íntima y profundamente humana. Posteriormente, Alexandra Benavides asumió el papel y lo ha sostenido durante más de 60 representaciones, aportando nuevas capas emocionales, una madurez escénica distinta y resonancias que dialogan con los debates actuales sobre género, autonomía y memoria. La música original de Gabriel Moreno acompaña este tránsito, creando una atmósfera sonora que no ilustra, sino que respira con la palabra, subrayando silencios y tensiones interiores.
Este proyecto nació en uno de los momentos más difíciles para las artes escénicas: la pandemia. Mientras los teatros cerraban y el miedo recorría las ciudades, Borba Teatro decidió crear. Apostó por un formato íntimo, móvil y flexible que pudiera circular incluso en contextos adversos. Así, el monólogo no sólo se convirtió en una obra, sino en una microempresa cultural que sostuvo trabajo, circulación artística y comunidad en tiempos de incertidumbre. Fue, en sí mismo, un gesto de resistencia.
Pero la historia de María Antonieta Rivas Mercado no se explica únicamente desde el escenario. Con el paso de las funciones, ocurrió algo profundamente revelador: mujeres de distintas generaciones comenzaron a reconocerse en la figura de María Antonieta. En su búsqueda de autonomía, en su sensibilidad herida, en su deseo de amar y crear sin pedir permiso. A partir de ese reconocimiento, se organizó una red afectiva de espectadoras que comenzó a promover la obra, acompañar sus funciones, abrirle puertas, llevarla a nuevos espacios. Se nombraron a sí mismas “las Antonietas”, convirtiendo la experiencia teatral en un movimiento simbólico de sororidad y memoria.
Gracias a ese impulso colectivo, la obra fue presentada en espacios de alto valor simbólico: la casa Rivas Mercado, el Congreso de la Unión y recientemente París. Que la obra haya llegado a la capital francesa no es un dato menor: París fue también un territorio vital en la biografía de María Antonieta y un símbolo del horizonte cultural que ella defendió. Así, el monólogo no sólo cruzó fronteras geográficas, sino también simbólicas, inscribiéndose en un diálogo internacional sobre memoria, género y cultura.
Borba Teatro confirma con este proyecto que el teatro independiente puede ser riguroso, sensible y profundamente político sin perder su intimidad. Aquí el teatro rompe la cuarta pared no sólo como recurso escénico, sino como experiencia social: cuando una obra deja de pertenecer únicamente a quienes la crean y comienza a ser sostenida por quienes la miran, el escenario se expande y la ficción se vuelve tejido comunitario.
En el Mérida Fest 2026, cien veces María Antonieta no es una cifra: es una biografía reencarnada, una red de mujeres que se reconocen, una memoria que respira y un teatro que, incluso en los tiempos más difíciles, ha sabido sostener la dignidad cultural desde la escena.
