(I)
Desde hace larga data el tópico torna, de vez en vez, a conversatorios y sesudas reflexiones teoréticas en el mundillo literario. “La muerte de la novela” se proclama y se refuta recurrentemente.
Hará más de un siglo se ha venido afirmando que dados los avances de la tecnología que hoy condiciona la vida y está revolucionando el mundo tal lo conocimos, dedicarse a eso de contar largas historias y hacer profusas y detalladas descripciones resulta una anacronía, cuando existen las pantallas (cine, tv, vídeo, celulares ipods, etc.) y tantas plataformas y series se hacen cargo, con la adecuación requerida por la inmediatez, del ocio; masificando los gustos, ya controlando, ya proveyendo la demanda del mercado.
A su vez y precisamente por los cultivadores del género, se asegura que la persistencia de esa manía de escribir historias no puede caer en lo rutinero e inercial ante la desbandada de los adeptos a la lectura profunda.
No hace tanto Roberto Bolaño ha dicho que luego de Sobre héroes y tumbas (Ernesto Sábato) y La invención de Morel (Bioy Casares) “no se puede seguir escribiendo novela como la del llamado ‘boom’ ni –menos– al modo de la conocida como ‘moderna’ inaugurado por Cervantes con el Quijote en el siglo XVII (aunque la primera parte fue creada a fines del XVI y principios de aquél), al cual jalonaran en el XX Gustav Flaubert (su Madame Bovary), Virginia Woolf (Orlando), William Faulkner (Mientras agonizo) y más luego (James) Joyce con su desafiante Ulises. Ni, desde luego, después de Pedro Páramo (1955) de Juan Rulfo o La muerte de Artemio Cruz (1962) y Terra Nostra (1975) de Carlos Fuentes, por no decir las de Camilo José Cela La familia de Pascual Duarte (1942) y La colmena (1951).
Al respecto, con gran tino antitético nuestro hasta la fecha único Nobel de Literatura (1990), Octavio Paz designó lo revolucionario innovador refiriéndose al arte mexicano como ‘Tradición de la ruptura´ (Los hijos del Limo, 1974). El concepto puede ampliarse al campo literario, en específico al de la narrativa mayor como es la novela para explicar su supervivencia, dado que cada generación rompe con los cánones de la anterior, lo ‘tradicional’, pero al hacerlo crea rutas y posibilidades distintas, un ‘aggiornamento’ que los vivifica y renueva; o sea, “no la repetición del pasado, sino su contradicción constante” crea la línea de continuidad en el arte y las letras.
Todo suma en ese rubro ya que numerosos hitos en las novelas creadas en la centuria pasada juegan con el tiempo literario, con las voces narrativas o con los planos de la historia, fusionan géneros y corrientes o proponen la onirización del acontecer existencial y la autoficción estableciendo intratextualidad, intertextualidades, metatexto y metalenguajes. Una mención aparte merece la revitalización lingüística que desde la novela hace en México José Agustín (La tumba, De perfil) y la afirmación sociocultural incluyente y de autores postergados a cargo del hispano Juan Goytisolo (Señas de Identidad)
Y es que de aquel entonces a la fecha han visto luz títulos a los que se ubica dentro de lo experimental, particularmente la vertiente neobarroquista de Bomarzo (1962) de Manuel Mújica Láinez, la innovación formal con Rayuela (1963) de Julio Cortázar, y la interacción del lector en Paradiso (1966) y Oppiano Licario (1977) de (José) Lezama Lima; que nuestro ámbito nacional ha enriquecido con los aportes de Daniel Sada (Porque parece mentira la verdad nunca se sabe), Fernando del Paso (Palinuro de México), y un largo etcétera.
Así que en esa turbulenta tradición rupturista puede situarse incluso a autores iconoclastas que buscan deliberadamente renovar el género novelesco. Una lista en la que por forma aparecen José Saramago y Lázló Krasznahorkai; y por temática incómoda Doris Lessing, Annie Ernaux, Herta Müller, Han Kang, entre otras.
(II)
Estas disquisiciones vienen a cuento precisamente para comentar, así sea someramente, la naturaleza del libro que hoy ve luz: Urakán (Iliada Ediciones, Berlín, 2026), de Raúl Moarquech Ferrera-Balanquet. Se trata de una obra transgresora, irreverente y ambiciosa, en la cual la temática de cambio (de locus, tempus, focus, personae, y mental y sociocultural) se imbrica necesariamente con su expresión. Aunque su linaje tiene ecos de egregias plumas mencionadas, también se malicia influencia de Honoré de Balzac, Alejo Carpentier, Julieta Campos y Elena Garro.
Desde el planteamiento en que se propone no una novela dentro de una novela, sino una película –devendrá en ‘short’ por cuestiones presupuestarias– cuya realización y edición corren paralelas al relato de las peripecias de un migrante (que además es indocumentado, perteneciente a una etnia híbrida –afrocaribeña, arábiga y maya–, integrante de una minoría de sexualidad alternativa, en condición socioeconómica depauperada, afrontando –por su obsesión ante el exilio– una crisis de pareja) y que lo incluye; hasta la aparente indiferencia con que el ‘extraño’/autor-narrador-personaje (un ‘extranjero’ a la manera de Albert Camus) presenta acontecimientos atroces relacionados con los saldos rojos del crimen de odio y el lúgubre registro de aristas –las más hirientes– de las servidumbres de nuestra época: corrupción, normalización del delito, tráfico de personas, redes de prostitución forzada, trabajo esclavo y sus repercusiones consecuenciales a escala individual, social y moral en el tiempo. Asimismo reivindica el mestizaje lingüístico por contacto cultural y emprende la cartografía fabulada de territorios reales e imaginarios (Guacanayabo, Gueykabon, Isla del Carmen –que no es la ínsula campechana, ni la turística Playa del Carmen del Municipio Solidaridad, Quintana Roo–, Onicajinax/La Habana, Nueva Orleans, Tampico, Coahuila, Tijuana, Los Ángeles, Iowa, Nueva York).
Esto además del recurso de autoficcionar las propias vivencias y fabularlas con delirantes escenas oníricas que recuperan la herencia cultural de su protagonista, formada por tradiciones culturales afrocaribeña y mayanse, entreverándolas con la impronta occidental yacente en las sociedades que dejó el coloniaje y con la cultura anglo, mediante su periplo exílico al llamado Primer Mundo.
En Urakán el autor juega a perseguir el rumbo del germen de una novela-río (roman-fleuve), pero en realidad busca desmontar los condicionamientos, la impronta que en el lector ha dejado la tradición novelística convencional, desafiándolo a reinterpretar el sentido de lo que se dice. El lance comienza con la transgresión a la ortografía y de la graficación misma de palabras provenientes de varios idiomas, primando transcribir la fonetización, pero hay también elementos performáticos de su lengua nativa, además de una mixtura de vocablos provenientes de otros idiomas que se incorporan al discurso narrativo como lo hicieron a la experiencia vital del protagonista-narrador y también del autor.
Ferrera-Balanquet toma recursos de otras artes, como la Cinematografía (con sus paneos, primeros planos, acercamientos, focalizaciones, inserciones y panorámicas), aparte de una banda sonora retro –´pop’ setentero y ochentero (cantantes y canciones como Massiel, José Antonio Méndez, los Bukis, Juan Gabriel, sea como personajes o como música de fondo; los dominicanos Félix D’Oleo, César Flores y Aníbal Bravo, así como Danny Rivera a través de una canción que interpreta el muchacho del subway y Willy Colón, como activista político, hacia el final de la novela) y constantes ritmos tropicales y afrocaribeños– para el caso que acompaña la acción, el Teatro (con el empleo del recurso dramático de la escena preamericana basado en la repetición, para fijar hechos e imágenes mentales, al modo del Rabinal Achí); y la Pintura (el ‘accidente dirigido’ de Jackson Pollock) para presentar ideas y resolver vías para el discurrir de los hechos. Destacable es el paisajismo (costeño, urbano y el interiorismo) sobre el cual refracta elementos naturales como la lluvia, el viento, los relámpagos y truenos, y la presencia del mar, físico y simbólico primigenio del Popol Vuh.
El narrador-personaje expresa claramente, con honestidad (páginas 178-180) …“Me interesa crear una perspectiva múltiple”… “imagino una narrativa fílmica más geométrica. Un montaje desde diversos ángulos y varias voces narrando diferentes eventos en la misma escena”… “—¿Un recuento a lo Kurosawa en Rashmon?” … “—En el mismo plano temporal”… “Tampoco puedo expresar en imágenes el desasosiego que siento al enterarme de las acciones del congreso de Estados Unidos para cancelar los estímulos financieros de la National Endowment for Arts . Hay muchos elementos del espacio social que no son necesariamente imágenes o sonidos;”…
Cerca de la vertiente novelística de tesis y al modo actual de ‘fusión’ (de géneros), con superposición de planos de la historia que se cuenta, R. Ferrera-Balanquet despliega una historia de liberación física e interna a través de un entramado de preocupaciones sociales e inseguridades, secuela producto de experiencias traumáticas que sin embargo aceptan la ayuda y asumen el reto de sanación y progreso que la educación y la psicoterapia ofrecen.
Acomete con esfuerzo pionero la busca de recuperar esas identidades diluidas de los adultos que se pierden en el juego de roles propiciado por la sociedad para padres y abuelos.
Título y personaje, ‘Urakán’ es –a la vez– símbolo y evocación, bien que encarna la fuerza de una cultura, pero también alude al otro sentido del término, el del fenómeno natural que devasta y purifica, que transforma; así este libro: su presencia en 2026 constituye un acontecimiento en la historia de la literatura creada en nuestras latitudes y en cualquier orilla del idioma.
*Texto leído por su autor durante la presentación de la novela realizada el jueves 3 de septiembre de 2026, en el Centro Cultural “José Martí” del Parque de las Américas, de Mérida, Yucatán, Estados Unidos Mexicanos.
Urakán (Iliada Ediciones, Berlín, 2026), de Raúl Moarquech Ferrera-Balanquet. Novela, 252 páginas. Puede adqurirlo en: https://www.amazon.com/dp/B0H376BFFR
